Chorégraphe
Votre candidature, en clair.

Comprendre le métier avant de candidater.

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute

Repères d’accès du référentiel

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.

Ces informations décrivent le référentiel publié le 15/06/2026. Les exigences de votre offre peuvent différer ; vérifiez les conditions en vigueur auprès de l’employeur et des organismes compétents.

Contextes et environnements d’exercice

• Artiste-auteur
• Salarié secteur privé (CDI, CDD)
• Travailleur indépendant
• Déplacements professionnels
• En studio
• Travail en mode projet
• Travail en horaires décalés
• Travail les week-ends et jours fériés
• Travail saisonnier
• Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
• Institution culturelle
• Organisme public
• Société de production audiovisuelle
• Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Les compétences à sélectionner et à illustrer.

Ces savoir-faire proviennent du ROME L1211. La liste sert de repère, pas de cases à cocher obligatoirement. Conservez les compétences que vous maîtrisez et que l’annonce demande.

• Communiquer clairement les attendus artistiques à son équipe Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Promouvoir les productions auprès des médias et du public Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Analyser la musique pour la chorégraphie Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques) Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.) Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Gérer le stress des danseurs avant les spectacles Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Respecter les délais de production Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Adapter rapidement les plans en fonction des changements de dernière minute Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?

Comportements professionnels à démontrer

• Avoir l'esprit d'équipe
• Faire preuve de créativité, d'inventivité
• Faire preuve de persévérance
• Faire preuve de rigueur et de précision

Remplacez les adjectifs isolés par une situation : un arbitrage, une collaboration ou une difficulté résolue. Précisez votre contribution.

Construire un CV pour ce poste.

Pour le spectacle, mettez en évidence votre métier, les projets auxquels vous avez participé et votre contribution précise. Une candidature artistique, technique ou de production ne sélectionne pas les mêmes preuves, même lorsqu'elle concerne le même événement.

• Présentez les projets avec leur date, leur format et votre fonction : interprétation, création, régie, technique, production ou coordination. Mentionnez les structures et crédits uniquement de manière exacte et publiable.
• Pour un rôle artistique, sélectionnez des extraits représentatifs ; pour un rôle technique, décrivez les équipements et étapes pratiquées ; pour la production, explicitez votre périmètre d'organisation.
• Indiquez les contraintes que vous avez réellement gérées : répétitions, montage, exploitation, tournée, changements de lieu ou coordination. Ajoutez des liens courts et stables vers les éléments de présentation autorisés.

Une structure à remplir avec votre parcours

1. Titre. Utilisez « Chorégraphe » si cet intitulé correspond au poste, ou reprenez celui de l’annonce.
2. Accroche. Situez votre expérience, votre spécialité et deux compétences réellement exercées. Évitez une promesse sans preuve.
3. Expériences. Décrivez l’action, le contexte et un résultat vérifiable ; vos stages, projets et missions bénévoles peuvent aussi apporter des preuves pertinentes.
4. Compétences. Sélectionnez quelques savoir-faire ci-dessus. Indiquez les outils et votre niveau quand cela aide à comprendre ce que vous savez faire.
5. Formation. Mentionnez les diplômes et habilitations effectivement obtenus ; distinguez les formations en cours.

Trois questions pour retrouver vos preuves

• Sur [spectacle ou événement à compléter], j'ai occupé la fonction de [rôle à compléter] pendant [étapes et dates à compléter].
• Ma contribution à [séquence ou dispositif à compléter] a porté sur [interventions à compléter], en lien avec [équipe à compléter].
• Lors de [imprévu à compléter], j'ai adapté [organisation ou intervention à compléter] après concertation avec [rôle à compléter].

Gardez un texte sélectionnable, des intitulés de rubriques clairs et une lecture logique. La présence de mots-clés ne garantit ni le passage d’un ATS ni un entretien.

Relier votre parcours au besoin de l’employeur.

Pour une candidature en chorégraphe, partez d’une mission réelle de l’annonce. Choisissez ensuite un exemple qui montre comment vous pouvez y contribuer.

• Adaptez votre sélection de références au rôle recherché et au format du projet. Expliquez pourquoi un extrait, une expérience de plateau ou une mission de production éclaire votre candidature.
• Précisez votre disponibilité et les informations logistiques utiles lorsque l'annonce les demande. Votre intérêt artistique peut être exprimé sans revendiquer une relation avec l'équipe que vous n'avez pas.

Préparer des réponses concrètes pour l’entretien.

Ces questions d’entraînement sont proposées par FranceCV ; elles ne prédisent pas celles d’un recruteur.

1. À propos de « Communiquer clairement les attendus artistiques à son équipe » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
2. À propos de « Promouvoir les productions auprès des médias et du public » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
3. À propos de « Analyser la musique pour la chorégraphie » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
4. Comment préparez-vous votre intervention et vous coordonnez-vous avec les autres métiers du projet ?
5. Comment avez-vous géré un changement tardif en répétition, en montage ou pendant une exploitation ?
6. Quelle référence de votre parcours illustre le mieux votre contribution personnelle, et pourquoi ?

Structurez vos réponses en quatre temps : situation, objectif, action personnelle, résultat ou apprentissage. Si vous débutez, dites-le et mobilisez un projet de formation plutôt qu’une expérience inventée.

Les erreurs à éviter dans votre candidature

• Ne présentez pas une participation ponctuelle comme la responsabilité de toute une production et ne supprimez pas les crédits des autres contributeurs.
• Évitez les fichiers lourds ou les liens privés inaccessibles ; vérifiez les autorisations de diffusion des images, extraits et enregistrements.