Chef coiffeur / Cheffe coiffeuse spectacle
Votre candidature, en clair.

Comprendre le métier avant de candidater.

Le Chef coiffeur de spectacle est un artiste et technicien qui sublime les apparences sur scène. Conçoit et réalise des coiffures adaptées aux personnages et aux exigences des spectacles Collabore étroitement avec les metteurs en scène, les costumiers et les maquilleurs pour harmoniser les looks selon les projets Supervise une équipe de coiffeurs pour assurer la cohérence et la qualité des prestations Gère l'inventaire des produits de coiffure, en veillant à leur qualité et à leur sécurité Reste à l'avant-garde des tendances en coiffure pour proposer des créations innovantes Peut former des apprentis et des nouveaux membres de l'équipe aux techniques spécifiques du spectacle.

Repères d’accès du référentiel

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau CAP à Bac en coiffure. Des formations complémentaires en perruquerie et posticherie sont pertinentes.

Ces informations décrivent le référentiel publié le 15/06/2026. Les exigences de votre offre peuvent différer ; vérifiez les conditions en vigueur auprès de l’employeur et des organismes compétents.

Contextes et environnements d’exercice

• Contrat intermittent
• Contrat travail saisonnier
• Salarié secteur privé (CDI, CDD)
• Activités de motricité fine (dextérité...)
• Déplacements professionnels
• En studio
• Manipulation d'un engin, équipement ou outil dangereux
• Port de tenue professionnelle ou d'uniforme
• Travail les week-ends et jours fériés
• Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
• Institution culturelle
• Société de production audiovisuelle
• Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Les compétences à sélectionner et à illustrer.

Ces savoir-faire proviennent du ROME L1517. La liste sert de repère, pas de cases à cocher obligatoirement. Conservez les compétences que vous maîtrisez et que l’annonce demande.

• Animer, coordonner une équipe Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Collaborer avec les costumiers pour harmoniser les apparences Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Encourager l'innovation et la créativité au sein de l'équipe Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Concevoir des coiffures pour des productions artistiques Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Respecter les délais de préparation avant les spectacles Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Elaborer les instructions et les procédures de réalisation (fiches techniques, croquis, dessins, photos, ...) des coiffures ou des maquillages Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Agir rapidement en cas de besoin de retouches imprévues Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Assurer la conformité des looks avec les directives artistiques Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?

Comportements professionnels à démontrer

• Faire preuve de créativité, d'inventivité
• Faire preuve de leadership
• Faire preuve de rigueur et de précision
• Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Remplacez les adjectifs isolés par une situation : un arbitrage, une collaboration ou une difficulté résolue. Précisez votre contribution.

Construire un CV pour ce poste.

Pour le spectacle, mettez en évidence votre métier, les projets auxquels vous avez participé et votre contribution précise. Une candidature artistique, technique ou de production ne sélectionne pas les mêmes preuves, même lorsqu'elle concerne le même événement.

• Présentez les projets avec leur date, leur format et votre fonction : interprétation, création, régie, technique, production ou coordination. Mentionnez les structures et crédits uniquement de manière exacte et publiable.
• Pour un rôle artistique, sélectionnez des extraits représentatifs ; pour un rôle technique, décrivez les équipements et étapes pratiquées ; pour la production, explicitez votre périmètre d'organisation.
• Indiquez les contraintes que vous avez réellement gérées : répétitions, montage, exploitation, tournée, changements de lieu ou coordination. Ajoutez des liens courts et stables vers les éléments de présentation autorisés.

Une structure à remplir avec votre parcours

1. Titre. Utilisez « Chef coiffeur / Cheffe coiffeuse spectacle » si cet intitulé correspond au poste, ou reprenez celui de l’annonce.
2. Accroche. Situez votre expérience, votre spécialité et deux compétences réellement exercées. Évitez une promesse sans preuve.
3. Expériences. Décrivez l’action, le contexte et un résultat vérifiable ; vos stages, projets et missions bénévoles peuvent aussi apporter des preuves pertinentes.
4. Compétences. Sélectionnez quelques savoir-faire ci-dessus. Indiquez les outils et votre niveau quand cela aide à comprendre ce que vous savez faire.
5. Formation. Mentionnez les diplômes et habilitations effectivement obtenus ; distinguez les formations en cours.

Trois questions pour retrouver vos preuves

• Sur [spectacle ou événement à compléter], j'ai occupé la fonction de [rôle à compléter] pendant [étapes et dates à compléter].
• Ma contribution à [séquence ou dispositif à compléter] a porté sur [interventions à compléter], en lien avec [équipe à compléter].
• Lors de [imprévu à compléter], j'ai adapté [organisation ou intervention à compléter] après concertation avec [rôle à compléter].

Gardez un texte sélectionnable, des intitulés de rubriques clairs et une lecture logique. La présence de mots-clés ne garantit ni le passage d’un ATS ni un entretien.

Relier votre parcours au besoin de l’employeur.

Pour une candidature en chef coiffeur / cheffe coiffeuse spectacle, partez d’une mission réelle de l’annonce. Choisissez ensuite un exemple qui montre comment vous pouvez y contribuer.

• Adaptez votre sélection de références au rôle recherché et au format du projet. Expliquez pourquoi un extrait, une expérience de plateau ou une mission de production éclaire votre candidature.
• Précisez votre disponibilité et les informations logistiques utiles lorsque l'annonce les demande. Votre intérêt artistique peut être exprimé sans revendiquer une relation avec l'équipe que vous n'avez pas.

Préparer des réponses concrètes pour l’entretien.

Ces questions d’entraînement sont proposées par FranceCV ; elles ne prédisent pas celles d’un recruteur.

1. À propos de « Animer, coordonner une équipe » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
2. À propos de « Collaborer avec les costumiers pour harmoniser les apparences » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
3. À propos de « Encourager l'innovation et la créativité au sein de l'équipe » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
4. Comment préparez-vous votre intervention et vous coordonnez-vous avec les autres métiers du projet ?
5. Comment avez-vous géré un changement tardif en répétition, en montage ou pendant une exploitation ?
6. Quelle référence de votre parcours illustre le mieux votre contribution personnelle, et pourquoi ?

Structurez vos réponses en quatre temps : situation, objectif, action personnelle, résultat ou apprentissage. Si vous débutez, dites-le et mobilisez un projet de formation plutôt qu’une expérience inventée.

Les erreurs à éviter dans votre candidature

• Ne présentez pas une participation ponctuelle comme la responsabilité de toute une production et ne supprimez pas les crédits des autres contributeurs.
• Évitez les fichiers lourds ou les liens privés inaccessibles ; vérifiez les autorisations de diffusion des images, extraits et enregistrements.