Chargé / Chargée de production de spectacles
Votre candidature, en clair.

Comprendre le métier avant de candidater.

Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur. Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie Met en oeuvre et supervise la production de spectacles Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.)

Repères d’accès du référentiel

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.

Ces informations décrivent le référentiel publié le 15/06/2026. Les exigences de votre offre peuvent différer ; vérifiez les conditions en vigueur auprès de l’employeur et des organismes compétents.

Contextes et environnements d’exercice

• Salarié secteur privé (CDI, CDD)
• Travailleur indépendant
• Déplacements professionnels
• En contact avec du public
• Travail en mode projet
• Travail en horaires décalés
• Travail les week-ends et jours fériés
• Association
• Institution culturelle

Les compétences à sélectionner et à illustrer.

Ces savoir-faire proviennent du ROME L1311. La liste sert de repère, pas de cases à cocher obligatoirement. Conservez les compétences que vous maîtrisez et que l’annonce demande.

• Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Réaliser des actions de communication évènementielle Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Concevoir le plan global de la tournée (dates, lieux, objectif financier) Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Organiser les déplacements, hébergements, transports et logistique technique Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Planifier des calendriers de tournée cohérents et réalistes Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Etablir des contrats avec les salles, les prestataires et les artistes Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Assurer la gestion administrative et financière d'une activité Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?

Comportements professionnels à démontrer

• Faire preuve de créativité, d'inventivité
• Faire preuve de leadership
• Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Remplacez les adjectifs isolés par une situation : un arbitrage, une collaboration ou une difficulté résolue. Précisez votre contribution.

Construire un CV pour ce poste.

Pour le spectacle, mettez en évidence votre métier, les projets auxquels vous avez participé et votre contribution précise. Une candidature artistique, technique ou de production ne sélectionne pas les mêmes preuves, même lorsqu'elle concerne le même événement.

• Présentez les projets avec leur date, leur format et votre fonction : interprétation, création, régie, technique, production ou coordination. Mentionnez les structures et crédits uniquement de manière exacte et publiable.
• Pour un rôle artistique, sélectionnez des extraits représentatifs ; pour un rôle technique, décrivez les équipements et étapes pratiquées ; pour la production, explicitez votre périmètre d'organisation.
• Indiquez les contraintes que vous avez réellement gérées : répétitions, montage, exploitation, tournée, changements de lieu ou coordination. Ajoutez des liens courts et stables vers les éléments de présentation autorisés.

Une structure à remplir avec votre parcours

1. Titre. Utilisez « Chargé / Chargée de production de spectacles » si cet intitulé correspond au poste, ou reprenez celui de l’annonce.
2. Accroche. Situez votre expérience, votre spécialité et deux compétences réellement exercées. Évitez une promesse sans preuve.
3. Expériences. Décrivez l’action, le contexte et un résultat vérifiable ; vos stages, projets et missions bénévoles peuvent aussi apporter des preuves pertinentes.
4. Compétences. Sélectionnez quelques savoir-faire ci-dessus. Indiquez les outils et votre niveau quand cela aide à comprendre ce que vous savez faire.
5. Formation. Mentionnez les diplômes et habilitations effectivement obtenus ; distinguez les formations en cours.

Trois questions pour retrouver vos preuves

• Sur [spectacle ou événement à compléter], j'ai occupé la fonction de [rôle à compléter] pendant [étapes et dates à compléter].
• Ma contribution à [séquence ou dispositif à compléter] a porté sur [interventions à compléter], en lien avec [équipe à compléter].
• Lors de [imprévu à compléter], j'ai adapté [organisation ou intervention à compléter] après concertation avec [rôle à compléter].

Gardez un texte sélectionnable, des intitulés de rubriques clairs et une lecture logique. La présence de mots-clés ne garantit ni le passage d’un ATS ni un entretien.

Relier votre parcours au besoin de l’employeur.

Pour une candidature en chargé / chargée de production de spectacles, partez d’une mission réelle de l’annonce. Choisissez ensuite un exemple qui montre comment vous pouvez y contribuer.

• Adaptez votre sélection de références au rôle recherché et au format du projet. Expliquez pourquoi un extrait, une expérience de plateau ou une mission de production éclaire votre candidature.
• Précisez votre disponibilité et les informations logistiques utiles lorsque l'annonce les demande. Votre intérêt artistique peut être exprimé sans revendiquer une relation avec l'équipe que vous n'avez pas.

Préparer des réponses concrètes pour l’entretien.

Ces questions d’entraînement sont proposées par FranceCV ; elles ne prédisent pas celles d’un recruteur.

1. À propos de « Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
2. À propos de « Réaliser des actions de communication évènementielle » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
3. À propos de « Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
4. Comment préparez-vous votre intervention et vous coordonnez-vous avec les autres métiers du projet ?
5. Comment avez-vous géré un changement tardif en répétition, en montage ou pendant une exploitation ?
6. Quelle référence de votre parcours illustre le mieux votre contribution personnelle, et pourquoi ?

Structurez vos réponses en quatre temps : situation, objectif, action personnelle, résultat ou apprentissage. Si vous débutez, dites-le et mobilisez un projet de formation plutôt qu’une expérience inventée.

Les erreurs à éviter dans votre candidature

• Ne présentez pas une participation ponctuelle comme la responsabilité de toute une production et ne supprimez pas les crédits des autres contributeurs.
• Évitez les fichiers lourds ou les liens privés inaccessibles ; vérifiez les autorisations de diffusion des images, extraits et enregistrements.