Auteur-compositeur-interprète / Auteure-compositrice-interprète
Votre candidature, en clair.

Comprendre le métier avant de candidater.

L'Auteur-compositeur-interprète, un créateur de mélodies et de paroles qui touche le cœur du public. Crée des compositions musicales originales, en associant mélodie et paroles Interprète ses œuvres devant un public ou en studio d'enregistrement Collabore avec d'autres artistes pour enrichir ses créations Peut arranger et produire ses propres morceaux ou ceux d'autres artistes Gère les aspects droits d'auteur et propriété intellectuelle de ses œuvres

Repères d’accès du référentiel

Le métier d'auteur-compositeur-interprète n'exige pas de diplôme obligatoire, car c'est avant tout un métier de talent et de création artistique. Cependant, plusieurs formations diplômantes ou reconnues peuvent aider à acquérir des compétences musicales, techniques et professionnelles indispensables pour se lancer et évoluer dans ce domaine.

Ces informations décrivent le référentiel publié le 15/06/2026. Les exigences de votre offre peuvent différer ; vérifiez les conditions en vigueur auprès de l’employeur et des organismes compétents.

Contextes et environnements d’exercice

• Artiste-auteur
• Contrat intermittent
• Travailleur indépendant
• Déplacements professionnels
• En studio
• Travail en horaires décalés
• Travail en journée
• Travail les week-ends et jours fériés
• Institution culturelle

Les compétences à sélectionner et à illustrer.

Ces savoir-faire proviennent du ROME L1213. La liste sert de repère, pas de cases à cocher obligatoirement. Conservez les compétences que vous maîtrisez et que l’annonce demande.

• Composer de la musique pour divers formats Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Concevoir un projet d'écriture Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Connaître la théorie musicale (harmonie, rythme, structure) pour concevoir des chansons cohérentes Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Créer un son, une œuvre musicale Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Ecrire les paroles d'une chanson Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Jouer d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, etc.) pour composer des mélodies originales Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Pratiquer des exercices instrumentaux Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?
• Utiliser les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) pour composer et produire ses morceaux Quel exemple réel montre votre action, votre niveau d’autonomie et le résultat obtenu ?

Comportements professionnels à démontrer

• Faire preuve de créativité, d'inventivité
• Faire preuve de curiosité, d'ouverture d'esprit
• Faire preuve de persévérance

Remplacez les adjectifs isolés par une situation : un arbitrage, une collaboration ou une difficulté résolue. Précisez votre contribution.

Construire un CV pour ce poste.

Pour le spectacle, mettez en évidence votre métier, les projets auxquels vous avez participé et votre contribution précise. Une candidature artistique, technique ou de production ne sélectionne pas les mêmes preuves, même lorsqu'elle concerne le même événement.

• Présentez les projets avec leur date, leur format et votre fonction : interprétation, création, régie, technique, production ou coordination. Mentionnez les structures et crédits uniquement de manière exacte et publiable.
• Pour un rôle artistique, sélectionnez des extraits représentatifs ; pour un rôle technique, décrivez les équipements et étapes pratiquées ; pour la production, explicitez votre périmètre d'organisation.
• Indiquez les contraintes que vous avez réellement gérées : répétitions, montage, exploitation, tournée, changements de lieu ou coordination. Ajoutez des liens courts et stables vers les éléments de présentation autorisés.

Une structure à remplir avec votre parcours

1. Titre. Utilisez « Auteur-compositeur-interprète / Auteure-compositrice-interprète » si cet intitulé correspond au poste, ou reprenez celui de l’annonce.
2. Accroche. Situez votre expérience, votre spécialité et deux compétences réellement exercées. Évitez une promesse sans preuve.
3. Expériences. Décrivez l’action, le contexte et un résultat vérifiable ; vos stages, projets et missions bénévoles peuvent aussi apporter des preuves pertinentes.
4. Compétences. Sélectionnez quelques savoir-faire ci-dessus. Indiquez les outils et votre niveau quand cela aide à comprendre ce que vous savez faire.
5. Formation. Mentionnez les diplômes et habilitations effectivement obtenus ; distinguez les formations en cours.

Trois questions pour retrouver vos preuves

• Sur [spectacle ou événement à compléter], j'ai occupé la fonction de [rôle à compléter] pendant [étapes et dates à compléter].
• Ma contribution à [séquence ou dispositif à compléter] a porté sur [interventions à compléter], en lien avec [équipe à compléter].
• Lors de [imprévu à compléter], j'ai adapté [organisation ou intervention à compléter] après concertation avec [rôle à compléter].

Gardez un texte sélectionnable, des intitulés de rubriques clairs et une lecture logique. La présence de mots-clés ne garantit ni le passage d’un ATS ni un entretien.

Relier votre parcours au besoin de l’employeur.

Pour une candidature en auteur-compositeur-interprète / auteure-compositrice-interprète, partez d’une mission réelle de l’annonce. Choisissez ensuite un exemple qui montre comment vous pouvez y contribuer.

• Adaptez votre sélection de références au rôle recherché et au format du projet. Expliquez pourquoi un extrait, une expérience de plateau ou une mission de production éclaire votre candidature.
• Précisez votre disponibilité et les informations logistiques utiles lorsque l'annonce les demande. Votre intérêt artistique peut être exprimé sans revendiquer une relation avec l'équipe que vous n'avez pas.

Préparer des réponses concrètes pour l’entretien.

Ces questions d’entraînement sont proposées par FranceCV ; elles ne prédisent pas celles d’un recruteur.

1. À propos de « Composer de la musique pour divers formats » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
2. À propos de « Concevoir un projet d'écriture » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
3. À propos de « Connaître la théorie musicale (harmonie, rythme, structure) pour concevoir des chansons cohérentes » : racontez une situation dans laquelle vous l’avez mis en pratique. Quel était votre rôle et comment avez-vous vérifié le résultat ?
4. Comment préparez-vous votre intervention et vous coordonnez-vous avec les autres métiers du projet ?
5. Comment avez-vous géré un changement tardif en répétition, en montage ou pendant une exploitation ?
6. Quelle référence de votre parcours illustre le mieux votre contribution personnelle, et pourquoi ?

Structurez vos réponses en quatre temps : situation, objectif, action personnelle, résultat ou apprentissage. Si vous débutez, dites-le et mobilisez un projet de formation plutôt qu’une expérience inventée.

Les erreurs à éviter dans votre candidature

• Ne présentez pas une participation ponctuelle comme la responsabilité de toute une production et ne supprimez pas les crédits des autres contributeurs.
• Évitez les fichiers lourds ou les liens privés inaccessibles ; vérifiez les autorisations de diffusion des images, extraits et enregistrements.